intermezzo

"Ceci n'est pas une sculpture"

Bij SOTHEBY:

MARC QUINN
B. 1964
“RED SPHINX”......250,000—350,000 USD

MEASUREMENTS
sculpture: 70.2 x 64.3 x 54.9 cm.

DESCRIPTION
inscribed with the signature, title, date 2007 and numbered 1/1
(white)painted bronze

Met gepaste trots presenteerde het Groninger Museum in 2006 een wereldprimeur. Het levensgrote bronzen beeld van supermodel Kate Moss, in een onmogelijke yogahouding, werd tentoongesteld in de tentoonstelling Marc Quinn (niet Mcguinn)

Des Caresses

One beauty and two beasts. De beauty : Kate Moss.

"For who could ever learn to love a beast?
However cold the wind and rain
I´ll be there to ease up your pain
However cruel the mirrors of sin
Remember, beauty is found within
...Forever shall the wolf in me desire the sheep in you."

Nightwish

“You blew my tail”

Al ongeveer dertig jaar ben ik bewonderaar van het werk en vooral van de persoon Khnopff. Het is ook zo’n dertig jaar geleden dat een van zijn schilderijen voor mij als inspiratiebron gold voor een werk dat ik zelf maakte. Ik gaf het als titel: “Oh, you blew my tail”. Deze titel was weer geïnspireerd door een tekst van Bryan Ferry:

“Inflatable doll, lover ungratefull,
I blew up your body, but you blew my mind.”

(Een fragment uit een song die o.a. over een opblaaspop gaat.)

Sfinx

"Caresse": Fernand Khnopff ( fragment)

Oedipus wordt getroffen door het lot ondanks dat hij de oplossing van het raadsel wist: kennis vrijwaart mensen niet van het (nood) lot.

Het schilderij “Caresse” wordt genoemd in een verhaal van Greg Egan dat ook die naam draagt.

In een roman van Alan Hollinghurst komt een symbolistisch schilder voor, genaamd Edgard Orst, deze is gemodelleerd naar Khnopff.

altaar

Hypnos heerst over het gehele oeuvre van Khnopff, waar hij een droomsluier overheen legt. De kunstenaar was bijzonder geroerd door een kleine bronzen kop uit de 4e eeuw voor onze jaartelling, die in het British Museum te Londen wordt bewaard. Khnopff blijft opmerkelijk trouw aan die voorstelling door Hypnos in zijn fragmentarische staat weer te geven.
Hypnos bestaat niet enkel in het oeuvre van de kunstenaar maar gaat ook tot diens leven behoren. In zijn atelier had Khnopff een altaar opgetrokken, waarop een kopie van het goddelijke hoofd troonde.

Intermezzo

"I lock the door upon myself"

Khnopff's woman is not representative of the ideal form of beauty, instead she appears threatening and some may say, haunting. Khnopff borrows heavily from the Pre-Raphaelite tradition of women with strong features such as fiery, red hair, and distinct features. the sterile and alarming stare of the woman in Khnopff's painting immediately creates an unpleasant and unsettling ambience, as opposed to the thoughtful countenances that are commonly seen in many Pre-Raphaelite paintings. Khnopff's lady not only looks hypnotized herself, but also seems to be hypnotizing the audience.

Fire

Women are dangerous - we all know that. But Mr Rossetti’s ladies are the most beautiful of them all. Although his type seems to be redheads. Oh well, more fire for him!

Dante Gabriel:

"Poets' fancies all are there:
There the elf-girls flood with wings
Valleys full of plaintive air;
There breathe perfumes; there in rings
Whirl the foam-bewildered springs;
Siren there
Winds her dizzy hair and sings."

"I heard those slinky sirens wail, ..woooh"

In a bizarre late painting called The Sirens,an armored boat with oversize phallic anchors looms in a harbor, the banks of which are lined with scantily clad women. Burne-Jones explained, with characteristic vagueness and paranoia, that he had depicted "a sort of Sirenland--I don't know when or where--not Greek Sirens."

Jerry & Ferry

Hoes voor LP "Siren"van Roxy Music 1975

De Sirenen waren mythische wezens, die half dier, half vrouw waren. In sommige verhalen zijn ze voor de helft vogels en voor de helft mens; in andere verhalen zijn ze zeemeerminnen die als ze uit het water komen, mens worden. Ze verleiden mannen met hun betoverende gezang en zorgen er zo voor, dat zeelieden zo onoplettend worden, dat hun schip vastloopt op de rotsen
Met zwemvliezen aan haar voeten en met in goud opgemaakte ogen moest topmodel Jerry Hall als een Sirene de gevaarlijke rotsen middenin de branding beklimmen. Haar huid was blauw geschminkt, hetgeen de onderneming nog gevaarlijker maakte, omdat de schmink ieder half uur verwijderd moest worden om zuurstofgebrek in de huid en daardoor verstikking te voorkomen.

ambient

Brian Eno mag dan als eerste de term ambient music hebben gebruikt om muziek te beschrijven die geen aandacht van de luisteraar vraagt, maar dat concept is niet nieuw. Sommigen verwijzen in dit opzicht naar de 'musique d'ameublement' van Erik Satie, anderen naar John Cage's compositie 4'33".

Snijtafel

Steven Stapleton de voorman van de band “Nurse with Wound” is gek op Dada, Surrealisme en Absurdisme. Daarom zijn in de muziek van hen allerlei invloeden te herkennen van kinderversjes, John Cage, The Beach Boys, Krautrock, Ambient Music tot Easy Listening. Deze mix van soorten is ook te vinden in de door hem ontworpen CD-hoezen die hij maakte onder het pseudoniem “Babs Santini”
De muziek van NWW is het best te omschrijven als audio art met ambiente klankwaaiertjes en dierengeluiden afkomstig uit de boerderij van Stapleton. Stapleton schildert zijn muzikale canvassen als de “toevallige ontmoeting op een snijtafel van een naaimachine met een paraplu.” (Lautreamont)

De herrijzenis

“Zwemmend draaien zij om elkaar heen,zonder elkaar uit het oog te verliezen en zeggen ieder tot zichzelf: Ik heb mij tot nu toe vergist, daar is er een die nog boosaardiger is dan ik”.
“Twee gespierde dijen drukten zich vast tegen de slijmerige huid van het monster als twee bloedzuigers en, armen en vinnen om het lichaam van het geliefde wezen gestrengeld, hielden zij elkaar in liefde omvat.”
“Om en om wentelend naar onbekende diepten van de afgrond, verenigden zij zich in een langdurige, kuise en huiveringwekkende paring!”

Maldoror

Lautréamont wordt een beetje beschouwd als de archetypische rebel (onder andere in Camus' “De Mens in Opstand”). Een andere schrijver, Wallace Fowlie, vergelijkt hem met Alex uit The Clockwork Orange van Anthony Burgess (en van de gelijknamige film van Stanley Kubrick).

Intermezzo

“Stupid Cupid
You're a real mean guy
I'd like to clip your wings
So you can't fly
I am in love and it's a crying shame
And I know that you're the one to blame

Hey hey
Set me free
Stupid Cupid
Stop picking on me.”

Fragment: Neil (oh, Carol) Sedaka

Mal

Beeldhouwwerk:

“The skin of Maldoror's elusive beast,
leather sex,
leather mouth,
leather anus
would not tightened with the same violence
if this skin was not a patchwork
made out of 36 pairs of gloves for very little girls.
On the bulldog's spine
grows, in the form of glass fragments,
the necessity of sexual crime and,
in this very movement, scandalously gives life to death.
by representing as the most hardy parasite plant
the indestructible emergence of the murderous passion.”

In de derde zang van “Maldoror”speelt de bulldog een rol: een jong meisje wordt door Maldoror verkracht en vervolgens geeft deze zijn bulldog de opdracht om “het met bloed bevlekte meisje met een greep van zijn kaken te wurgen”

Lucifer

Dezelfde kunstenaar maakte deze foto die als titel : “Maldoror” kreeg.

"Est-ce parce que vous me voyez parcourir [...] comme une comète effrayante, l'espace ensanglanté ?
Il me tombe une pluie de sang de mon vaste corps, pareil à un nuage noirâtre que pousse l'ouragan devant soi."

Comte de Lautréamont ofwel Isidore Ducasse: "Les chants de Maldoror"

La porte etroite

Toen André Gide eens werd gevraagd wie de grootste Franse dichter van de negentiende eeuw was geweest, antwoordde hij: “Victor Hugo, hélas!” Dat “helaas” is beroemd geworden en terecht. Het is nog altijd navoelbaar. Gide had natuurlijk graag een andere, meer verrassende naam genoemd, waaruit een meer persoonlijke keuze had gesproken. Maar nee, de meest voor de hand liggende bleek ook de onontkoombare.
Een Frans kunstenaar maakte foto's van verroeste stukken staal die als titel: “La porte etroite” (De enge poort) kregen. “De enge poort” is een werk dat Andre Gide zelf schreef.

silhouet

Victor Hugo was een groot schrijver, dat is algemeen bekend. Al was het alleen al vanwege dat miserabele fenomeen musical. Hij was de schrijver van “Les Miserables”. Maar veel minder bekend is dat hij tekeningen maakte. Er zijn er zelfs een aantal die laten zien dat hij als voorloper van abstracte kunst kan worden aangemerkt.

Lucrezia B.

Ze staat bekend als femme fatale, moordenares en intrigante die met haar broer Cesare en vader – Paus Alexander VI –een soort maffia-imperium in Italië trachtte op te bouwen. Haar machtswellust en liefdesleven waren dan ook een geliefd thema van belcanto-opera’s als die van Donizetti. Hier Renée Fleming in de hoofdrol in diens ‘Lucrezia Borgia’.
Het libretto van de opera is gebaseerd op een historische roman van Victor Hugo.

Intermezzo: gezelschap

Borgia > > Zus !

De Pausdochter Lucrezia Borgia -de Paris Hilton van de Renaissance- was vooral een slimme en ondernemende projectontwikkelaar. Ze legde tienduizenden hectaren moerasland droog en verdiende goud aan de agrarische exploitatie daarvan.
Daar hing ze dan, in een lijst aan de muur, Lucrezia Borgia, dochter van Paus Alexander VI, alias Rodrigo Borgia, van wie zelfs beweerd werd dat ook hij vele malen met haar de satijnen lakens had gedeeld.

“Wie hartgrondig vloeken wil, zegt: Borgia!, wie in één woord de ellende van deze tijd, het bederf in Rome, het verval van Italië wil samenvatten, spuwt zijn verbittering uit: Borgia! Bedrog, corruptie, hoererij, zwarte kunst, moord, doodslag, bloedschande: Borgia.”

uit: “Scharlaken stad” Hella Haasse

Burgess > > Borgia

Cesare Borgia was een wrede heerser. Hij hongerde naar macht en deinsde niet terug voor moord, verkrachting, roof en verraad. Er hing een onheilspellende sluier van mysterie rond deze man. Hij liet zich nooit in de kaart kijken. Het gerucht ging dat er een zoon (Giovanni) geboren was uit een incestueuze relatie met zijn zus Lucrezia Borgia
Beide mannen ( Alex en Cesare) zijn jong, lijken hier even oud, mondhoeken naar beneden getrokken, bij Borgia geaccentueerd door baard; lange ,rechte neus, beiden een hoofddeksel, zelfs de kleur is tot op zekere hoogte dezelfde.

hoofdpersoon

De figuur Alex spreekt tot de verbeelding, ook letterlijk, getuige dit borstbeeld.



Ook in de muziek: Sepultura heeft een CD gemaakt met als titel “A-Lex”. De vier delen van het boek worden op het album ingeleid door de nummers ‘A-Lex I’ tot en met ‘A-Lex IV’.
In het theater: Nadat de film van Kubrick uitkwam, schreef Burgess een toneelstuk over het verhaal. Naar verluidt modelleerde hij een van de vroege slachtoffers van Alex naar Kubrick.
"A Clockwork Orange” is een onrustbarende cocktail van hijskracht, opera, punk, kubieke meters, geïmproviseerde muziek, tekstflarden en 30 ton staal. Door wie?:
Door theatergroep Alex d'Electrique, die vanwege de subsidiekorting onder het beleid van Medy van der Laan is opgehouden te bestaan. De groep heeft zich omgevormd tot een nieuwe productiekern en heet nu “d=Electrique”. Alex is verdwenen.

A Clockwork Orange

Een Zweedse kunstenaar heeft de titel van de film letterlijk genomen:


Beroemder dan “2001- A Space Odyssey”was “A Clockwork Orange” Berucht wellicht omdat het de tot op dat moment meest gewelddadige film was die er volgens velen was uitgebracht. Het standpunt van "A Clockwork Orange", en de voornaamste reden voor de controverse die rond de film ontstond, is dat geweld tot het basispakket van elk mens behoort.
Kort na de première werd in Londen een zwerver mishandeld terwijl er in de film ook een soortgelijke gebeurtenis plaatsvindt. Enkele weken later vond er een verkrachting plaats die ook bepaalde overeenkomsten vertoonde met "A Clockwork Orange". De daders zeiden geïnspireerd te zijn door de film.
Kubrick zelf werd lastiggevallen en gestalkt door fans die geobsedeerd waren door de film en zich gedroegen als Alex (hoofdpersoon uit de film). Tegelijkertijd kreeg Kubrick dreigbrieven van mensen die de film zagen als een bedreiging voor de maatschappij en Kubrick verantwoordelijk achtten voor de verloedering ervan.

Gezien

Met vlag en wimpel de absolute bad guy uit de film (en het boek) "2001: A Space Odyssey" is de ruimteschip-boordcomputer: HAL-9000
Er werd beweerd dat de naam HAL afkomstig was van een opschuiving van letters uit IBM, maar dit werd ontkend door zowel de schrijver van het verhaal Arthur C. Clark als de regisseur van de film Stanley Kubrick
“Monument Valley” speelde als omgeving, net als in "The Searchers", in deze film een belangrijke rol.
Terwijl van kwade bedoelingen of opzet geen sprake is, zorgen conflicterende opdrachten en wisselende prioriteiten in HAL’s programmatuur ervoor, dat de veiligheid van de bemanningsleden meerdere malen in het geding komt, en er uiteindelijk ook slachtoffers vallen. Maar meer nog dan dit gegeven, maken zijn rood-oplichtend alziend oog, zijn lijzige, monotone en expressieloze stem en oeverloze bemoeizucht dat de kijker zich meerdere malen op het puntje van zijn/haar stoel terugvindt.

openingsscene

in “Monument Valley”


John Ford (Cape Elizabeth (Maine), 1 februari 1894 - Palm Desert (Californië), 31 augustus 1973) was een Amerikaans filmregisseur. Hij maakte succesvolle films van de jaren dertig tot de jaren zestig, en is vooral bekend om zijn westerns als "Stagecoach" en "The Searchers". Hij won vier Oscars voor Beste Regisseur, maar opvallend genoeg geen enkele keer voor zijn westerns. Hij wordt beschouwd als één van de grootste Amerikaanse regisseurs aller tijden.